理想主义之花终会盛开在现实主义的土壤之上——卡维手书的幕后（上）

【开篇例行叠甲：

1. 此篇仅为个人向创作整理，含大量个人主观情感，目的仅在于记录手书的部分创作过程，也希望自己未来过程中不忘记创作过程中的初心与热情。发言仅代表个人，不代表整个创作团队。

2. 文中附图均会附上画师的b站ID，也希望大家可以多多关注画师本人。

3. 虽然记录了作品在创作中的想法构成，但并不等于涵盖了作品本身的内容。因为作品发出之后，作者已死，解释权交给所有的观众。

4. 感谢大家能喜欢这次的作品！】

再次回顾整个制作流程的时候，看着视频里满满的弹幕与用心的评论，便觉得有些感慨。先前跟阿布老师聊天的时候，她曾问我：“如果给《超度我》，《神佛》，和这个作品的个人满意度打分的话，你会打多少？”我思索片刻：“《超度我》和《神佛》可能有九十几左右，这一部……我会给到八十吧。”而如同以往，在这个视频发出去的时候，或许这个满意度微妙地上调了一点儿吧。我想，这其中的80%，定离不开整个制作团队的努力，只有在这样一个磨合与交流的过程中，才能完成甚至超越许许多多只存在脑内的“设想”；而剩下的20%则包含着制作过程中的许多困难，不甘与反思；同样，那微妙上调的，或许是5%，或许是0.000001%，也期冀在未来能成为某部作品“99%满意度”的构成之一，就像由无数微粒所汇聚而成的星河。笔者也期待着挖掘出制作中更多的可能性。

由此作为开头首段，足以看出此篇掺杂了足够多的个人私心，也势必不同以往的简洁明朗。本文将以视频中的时间顺序为叙述逻辑，对视频中蕴含的细节内容进行解析，同时对制作历程、心得进行记录。

写在开头·贯穿始终的设定：红、黄、蓝三色在画面上的运用

本我：快乐原则

自我：驾驭欲望的理智，本我和超我中的调节作用

超我：无处不在的社会规则，社会规则在人群中的映射

在最初的文案设计中，我们试图用红、黄、蓝三种色调来代表卡维心相世界，即弗洛伊德人格理论中的本我、自我和超我。例如卡维身上的设计元素，以较为暖色的红、黄作为主导，而外界的现实世界则是以蓝色系为主的冷色调形成对比，暗示着卡维“火热”的理想主义挣扎在痛苦的现实环境中。同时，也从双色域的角度做冷暖对比，一面是“大建筑师卡维”在外人眼里，“天才”、“没有烦恼”、“日子滋润”的误解；而另一面，则是真正被自己藏起来的，有些沉重的生活状态。

开篇：00:00-00:28【逐渐迎来黎明的须弥城】

在开头以及内容的设计中，这一次我们尝试采取了【实景+二维绘画】的组合形式，由此让“现实主义”的对比更为鲜明，同时也与这个选曲《没有理想的人不伤心》，这首中文摇滚风格更为贴合。

卡维一家三口的照片出现在了第一镜中。

卡维第一视角，镜头随之上移。

熬夜修改图纸的卡维，随着黎明的到来缓缓睁开眼。

除了代表黎明的色调调整，和模仿电影质感的画幅比例。在原本的分镜设计中，这一镜标题出现在开头第一镜，而在一些老师的建议下，认为作为开头第一镜篇幅占比过长，且无人物画面，容易让点进来的观众造成误解。由此调整到15s之后，曲子里第一声吉他音入场的时候。

卡维睁开眼睛看向镜头的小动画。（此处特别夸赞ty老师一人狂炫n卡的动画实力）

主歌第一段：00:29-01:27 【描绘卡维一日的生活】

主歌的第一段，原曲的旋律有着相当鲜明的节奏鼓点，因而我们设想，由类似定格动画的演出方式，做冷色和暖色两组对比，来表现卡维的日常生活。

冷色的场景，卡维起身，开始收拾房间里飞舞得到处都是、反复修改被否认的设计图纸。

由此，寸羽老师还在壶里为我们建了一个“卡维的房间”。感谢原壶玩家。

暖色的场景：卡维从教令院出来，与同院的后辈们开心地打招呼。这是在他人眼里的“快乐卡维”。

卡维手中的纸张是在学生时代与艾尔海森等所做的课题《赤王文明古遗迹中的符文古文字与建筑设计方向解读》的项目申请书，随后被自己撕碎，也对应了歌词中的“曾经让我陶醉的碎片，全都散落在街边”。

卡维独自一人路过大巴扎，扭过头看着空荡荡的舞台，街头的人来往的行人匆匆，都不曾向舞台的方向看一眼。这里只有卡维是暖色的，而人群是冷色的，也代表着无处不在的现实规则。

前景的人群转场，场景变为暖色。卡维回想起了自己的小时候，他牵着父母的手在繁华市区中，看到舞者在跳舞，周围是鲜花和为舞台欢呼雀跃的人群，那或许是他第一次感受到“艺术”的魅力。

画面定格变成一张真实的照片，被夹在母亲留给自己的绘图本中，随后卡维合上书籍，出现母亲改嫁之后寄来的信件。“回忆文字流淌着怀念，可是已没什么好怀念”。

在最初的分镜中，这一段的实景拍摄都设计为踩着节奏点，由照片拉出到书籍，又由书籍推镜到信件的定格动画，在部分老师的建议下，改为了现如今拉出的定格和推镜的连续镜头，这也使得这一段的视觉体验更为流畅。

而在试图制作和还原道具的过程中，我们也发现，去寻找一部版权允许范围内的《建筑绘图基础》是一件颇为困难的事，于是我们把侧重点放在了卡维在绘图本中夹杂的内容上。其由几个关键道具组成：学生时代的项目申请书，父亲的简笔画，建筑学习笔记等。

在“卡维笔记”的字体选择上，经过讨论，比起邀请练字的专业人士，我们还是决定选择身边“字好看的朋友”来完成，也更符合“笔记”的随性以及真实性。

而“母亲的信件”则是采用了较为正式的行书来完成。

有趣的是，课题申请报告则是“压榨”了一位985大学的同学贡献了自己的项目申请模板……希望他的导师还不知道此事（笑）【大学生，真好使！】

在紧接着的歌词段落中【可是你曾经的那些梦，都已变得模糊看不见】。我们联想到卡维学生时代与艾尔海森那次合作的不快经历。由此设计了以实景拍摄画面，而纸张被逐渐撕裂、模糊、揉成褶皱，也暗示着合作的分崩离析，两位“天才”的理念上的冲突与矛盾。

在歌词进行到“为了钱”的时候，一袋真正的摩拉被丢入到镜头中，盖住了画面，随后一只手出现把摩拉推走。

可以看到，原本的分镜设计中，摩拉袋是更为满当的设计，而在实际拍摄的过程中，我们也发觉很难把摩拉袋丢出这样“满当”的构图，因而变成了视频中，摩拉被丢出到纸面上的呈现。

【我最恨的那个人】卡维真正恨的人是谁呢，很显然，卡维不会憎恨任何人，他最恨的只有他自己。因此画面也在这里做了左右两个设计。左边的卡维是较为温暖的画面（笑着与客户交流，接受学者们对“天才”误解的阿谀奉承，大手一挥立马完成一个方案，轻轻松松就赚到很多钱），而右边的卡维这是冷色的画面（独自一人来到酒馆，坐下，点了好几杯酒，宿醉）。随后一只手出现，抹掉了左边的自己。蓝色的卡维占据了整个画面。

在最初的呈现中，左右画面是同时进行的，难免会有侧重点无法提取、画面较快的问题。由此改成了现在这版，左边画面先入场，右边画面后入场，来达到引导观众从左到右的思维逻辑。

酒杯出现盖掉了上一镜的画面，在整体的冷调环境中，酒是黄色的，而随后映出了卡维红色的眼睛。随后他拿起酒杯，视线上移，酒杯里映照出对面坐着另一个自己，这正是在左右分镜中，另一个暖色世界的自己。

随后另一个卡维也融化在了酒精里。对应歌词【没有我的空间】。这是卡维内心对自己的挣扎与否认。

酒杯中映照出的四个空间，分别是：

1.冰冷的客厅，哭泣的母亲，家庭的变故让他失去了温馨的“空间”，采用蓝调处理。

2.教令院桌前的一套套被客户认为「没意义的过度包装」「项目只需要实用建筑」而否定的方案。采用黄调处理。

3.被死域侵蚀的卡萨扎莱宫。采用红调处理。

4.一个人的狭小居所中，欠款的账单塞满了门口。采用黑白处理。

这既是卡维在回忆自己一次次的失意经历，也可以理解成卡维正是在过去的这一个个空间中“举起了酒杯”。这一杯酒，是献给理想与自由的酒。

为了让“空间”更能对应现实的残酷，画面上也以更加厚涂风格的“实景”为主要想法。而关于四个空间为什么要采取这种颜色设计，将会在后文中进行描述。

主歌第二段：01:42-02:11【描述卡萨宫被死域破坏殆尽后，卡维内心的挣扎】

【你曾热爱的那个人，这一生也不会再见面】“那个人”代表着“父母”或者“家庭”的形象，家庭的变故让卡维深陷负罪感的泥沼。父亲的离世，母亲的改嫁。这是卡维一生也跨不过去的坎。

关于父亲和母亲的形象，阿布老师为我们设计了两位都是金发大美人的设定，父亲也有着一头长麻花辫。可惜在新的邀约任务中，官方也出现了卡维父亲的形象，这是我们始料未及的。同时也由于实景拍摄到了卡维一家三口的人物形象，修改起来较为困难，于是继续沿用了这一版的设定。

在引以为傲的卡萨扎莱宫被死域破坏殆尽之后，他坐在废墟上想了一整夜。

三个连续三角形的设计，一是代表着卡维特色料理卡萨宫“建筑的形状”，二也是圈住卡维内心像是“家”的狭小空间，于是黄色的三角形映照在了他赤红无比的瞳孔里，这一刻他做了最后的决定。自我超越了规则，理想照进现实的世界。

高潮 副歌第一段：02:11-02:42

卡维坠入冷色的深海中，一只象征着“现实”的手掐住了他的脖子，随后他掉落到摩拉堆上，前景是搬运着摩拉，匆匆的蚂蚁。

卡维躺在水面上，身体沉入冷色的环境中，越接近脸部的地方却是越温暖的颜色，强打微笑。

卡维面对着一面喷绘着“我不要在失败孤独中死去的墙体”，墙面上的字由蓝色喷绘而成，唯独“死”字是红色的。

他抬头仰望，有温暖的光线从上方照射进来。人们匆忙捡起地上的六便士，只有他抬头仰望了月亮。

镜头由上转场到桌子，卡维半趴着，看着自己做出来的卡萨扎莱宫的料理。随后向右拉镜，蓝色调的人们围绕着红色调的卡维，他们也是一群“匆匆的蚂蚁”。

而这一段采用了荧幕放映的处理，另一个暖色世界的“卡维”怀抱着摩拉，放肆地大笑。随后幕布逐渐消失，与现实中真正的卡维重合在了一起。【没有理想的人不伤心，他不伤心】。

在描绘整个高潮段落的设计时，事实上最终的呈现效果，与我们最初的设想相距甚远。我们最初的设想是：以一个从未试验过的长镜头完成所有拉镜，同时配合歌词制作文字动画效果。

没想到这个梗也会有一天用在了自己身上。

在最初的分镜设计中，卡维坠落到摩拉堆上→浮出到水面→拉镜到墙体→墙面变为卡维抬头仰望着的天空→上拉到桌面→往右切镜到电影荧幕，全部都计划用一个长镜头来实现，而在实际后期制作的过程中，这种设想也变为了“不切实际的空想”。毕竟二维的画面跟三维的逻辑区别极大，不在项目初始阶段就设计好每一个镜头的原画、差分，最终呈现效果就会变为仿佛婚庆视频的“切镜PPT”。这也是笔者在项目初期，经验不足、考虑不周而造成的问题，在此进行深刻的自我反思。

而也正是因为编排的不周造成了一系列连环问题：高潮画面数量较少而使得内容撑不起来；且高潮段较为日系的演出效果也与我们前半段的实景设计有割裂；第一段高潮的拉胯导致了间奏的平淡；从而使得歌曲的整个后半段无法达到预期效果。

而如今成片所呈现的内容，也是在折磨后期老师们一版版修订后最终我们所能达到的水平，再次感谢几位后期老师连着熬大夜修订，也祭奠被干烧了的两台电脑，它们承担了太多生命不可承受之重。

同时也要特别感谢制作文字动画的低压咖喱老师的力挽狂澜，正是这些动画制作的奇思妙想，才弥补了我们在最初画面设计时的缺陷，而拉起了整个高潮段落。这同时也为我们后续的制作思路增加了学习经验和灵感。

依旧在打了几k字的文字之后，发现才描述到了歌曲的一半。虽然这次对原曲进行了裁剪，由于在结尾增加了一段演出，使得这次的视频内容也达到了惊人的五分钟之多。篇幅内容所限，手书的后半段内容解析与制作思路也将会放在【幕后（下）】进行讲解，感谢每一位点开视频的观众朋友，也感谢能有幸点进这篇专栏的读者朋友。

                                                                                                2023/06/05 FISHintheTEA