延迟一次性放送，也无法拯救这部知名游戏改动画

自从《86不存在的战区》最后数集延迟放送大获好评以来，“延迟放送”似乎也成了业界的一个法宝。

在竞争激烈的红海季度出道的番剧，抢热度和讨论抢不过同季度的怪物怎么办？

那就把最后几集延迟到一个竞品相对弱势的时间段，然后再辅以拉长工期换来的优秀制作，在杂鱼赛季大杀特杀。

今年一月的一部游戏改动画，也将最后四集延迟到七月末一次性放送。这部动画的制作公司，同样也是制作了《86》的A-1。

只不过，今年的一月番和七月番都是一样的颓。A-1决定将这部动画分割放送，应该是因为工期实在赶不上而万策尽了。

即使这部动画的原作游戏是绝对的重量级IP，其女主角也能与3D区的耶路撒冷分庭抗礼（笑）。

这分割放送的最后四集制作也很精良，随手一剪都能剪出作画集锦。

然而，这部动画还是不声不响地完结了，没能复刻当初《86》的奇迹。

这部动画，就是改编自《尼尔：机械纪元》的——

《尼尔：自动人形 Ver 1.1a》

（以下简称《尼尔》）

在今年一月的时候，这部动画曾以其“有想法”的改编方式让我特别关注。

制作组不完全遵循原作的轨迹，又尊重原作的精神。

《尼尔》的故事，表面上是人造人（长得几乎和人类完全一样）和机械生命体（大多数长得像刻板印象机器人）间的战争。

人造人是人类的造物，而机械生命体是外星人的造物。双方各为其主，在已经化为废土的地球上无休止地战斗着。

然而，《尼尔》原作游戏实际上想探讨的，是“人类”的定义问题。

和人类几乎别无二致、有感情有挣扎的人造人，算不算是新的人类？

对人类的文明产生兴趣、主动获取相关知识并心向往之的机械生命体，算不算是新的人类？

因此，当我注意到制作组将游戏里的一个DLC剧情提前播出时，我是很惊喜的。

这个DLC的故事主角是一个机械生命体。他主动脱离了网络，远离战争，专心侍弄花草。

可是，他悉心照料的那片花田，和他自己，都被一场恰好路过的战争彻底碾碎。

《尼尔》的动画同时还将地面的非寄叶部队人造人作为主角之一。

如果说，2B和9S这样的寄叶部队是精英特种兵的话，那他们就是战场上填线的苦逼大头兵。

补给基本全靠主观能动性，支援约等于没有，拿的都是最烂的武器，随时都会被当成弃子。

相比主动压抑情感、神职人员一样的寄叶部队，他们身上“人性”的成分更足。

通过刻画他们与2B和9S这对寄叶部队男女主的交互，也能侧写2B和9S成为人类的过程。

动画里2B和9S的形象，相比原作也朝原本的方向更进一步。

2B不苟言笑，一本正经，内在却挺有人情味。她会尝试和已经脱离网络的机械生命体帕斯卡对话，也会尽自己所能帮助地面的人造人部队。

9S表面上嘻嘻哈哈，内在却很疯批。他对机械生命体几乎格杀勿论，任务第一。而他对自己这些教条般的约束，也许是为了关住自己内心的那头破坏欲的野兽。

最乐的是，《尼尔》还会补充原作因游戏性而不会提及的一些小细节。

例如，原作中寄叶部队的pod机自动跟随主角，永不掉队。而在动画里，开车的老司机一个猛加速，就把两台pod机甩了下去。

下一个镜头，坐在车斗里的2B和9S纷纷抱紧了自己怀里的pod机不敢撒手。

每集最后的花絮，更是能带给观众无限惊喜。

2B和9S，还有偶有客串的其他人物的Q版布偶，以戏谑的方式向观众解释一些设定，讲一些“尼尔地狱笑话”。

其中有不少原作游戏中整蛊的坏结局。例如，9S因为喝高了，和医疗人造人姐妹花遇敌时，非但不抵抗，反而在一旁喊“666”导致团灭。

《尼尔》的制作水平，也并不是只在最后四集临时抱佛脚，而是全程在线。

在制作组的访谈中，他们就特意提到了，给他们造成最大困扰的是“2B裙子上的花纹”。

他们一直在尝试着寻找一个平衡——既不至于能够轻易看出敷衍和破绽，也不能一味堆工作量导致工期爆炸（虽然最后工期还是爆炸了）。

那么，这样一部重量级游戏改，最后为何寂寂无名？

归根结底，主要原因就一个，12集动画的容量，还是太小了。

尽管我们能在最后四集中，见识到各种各样的2B小姐：挥刀、耍大枪、赤手空拳肉搏、用她那高跟鞋大长腿猛踹敌人……

堪称是年度“2B战斗作画大赏”，很好地满足了游戏玩家的需求（乐）。

可这四集的剧情节奏，真的是肉眼可见地赶。

作为敌方大BOSS的两位异常机械生命体亚当和夏娃感情线铺垫明显不足，以至于在夏娃挡刀寄了之后，亚当发癫的桥段让我看着有些尬。

亚当的所有动机更是基本只靠他一张嘴巴吧唧吧唧讲，“造出机械生命体的外星人已经全部寄了”这种重量级情报也靠他一张嘴说。

总之就突出一个，路人观众看了一脸黑人问号，几年前玩过游戏的原作观众都得跑回去翻翻原作剧情。

当然，这个问题也绝非《尼尔》一家独有。“如何用有限的动画容量装下多条剧情线路的游戏”，这似乎是所有游戏改动画难以避开的问题。

往远了看，《缘之空》动画强行兼容所有线路，把空硬生生塑造成一个堪比诚哥的大渣男。

近些年的游戏改动画里，在批评空间长期霸榜的《yuno》改编成动画之后也是让人看得一头雾水，不明所以。

游戏改动画的制作组又是如何交上答卷的呢？绝大多数都选择了“开摆”。

反正路人观众也难看懂，那我就做成纯粉丝向动画，讨好原作粉不就得了？

本文中的《尼尔》便是走了这条路。制作组可太懂游戏玩家喜欢看什么了：2B、2B、更多的2B……

不过，一想到《尼尔》本季动画差不多就做完了游戏原作A、B结局的故事，从C结局故事（三周目）一开始，大伙就要失去2B了。

这最后四集的2B作画大赏，仿佛就是在说：趁现在多看看吧，马上就看不着了。

同样在这条路上一条路走到黑的还有《Muv Luv》的动画。相比《尼尔》，这部动画的经费更少，穷得肉眼可见。

可是制作组懂得把好钢用在刀刃上，最大程度满足原作粉：请JAM回来唱新OP，在佐渡岛作战的大场面上疯狂倾泻制作资源。

最近口碑还不错的《命运之夜HF》的三部剧场版，实事求是地说，其实也是纯纯的粉丝向动画。

三部剧场版吃下原作那恐怖的文本量还是太勉强了，士郎与伊莉雅“雪下的誓言”名场面都没保留下来。

只不过，《fate》系列的粉丝本就众多，即使没有玩过游戏的轻度粉，也有主动通过科普了解原作剧情的动力。

而且，作为院线电影，《HF》在商业运作上更加大开大合。

飞碟桌也知道，大伙走进电影院想看点什么，无非就是大场面、精彩的动作戏。

就算是老粉，走进电影院看宝具连发的黑saber大战B叔也算是圆梦了。

文字冒险类游戏改编成动画，需要处理的只是庞大的游戏剧情与有限的动画容量间的矛盾。

这种纯文字的游戏，某种程度上就是一部长度逆天、主线有分叉的小说。

那《尼尔》这种游戏的动画化还面临另一个问题：游戏叙事与动画叙事间的差异。

在游戏中，玩家通常会扮演主角行动，可以在已开放的地图中自由探索。

因此，玩家自然更在乎主角视角的所见所闻。而那些主角没能亲自经历的事件，玩家其实并不是很在意。

就拿《尼尔》中亚当和夏娃这两个敌方BOSS举例好了。实际上，在原作游戏中，也并没有多少这对兄弟日常相处时的桥段。

而当他们出现在玩家扮演的2B和9S面前的时候，他们就已经是一副亲密无间、生死与共的模样。

对于这件事情，游戏只需要简单地暗示一下，这两个机械生命体获得了人心，把彼此当成兄弟，玩家也就接受了。毕竟，玩家待会还要想办法干死他们呢。

而放在动画里，这种处理就会让人一头雾水，不由自主地去想，他们俩关系为啥这么好？

即使《尼尔》动画尝试着做了些找补，做了一些他们俩日常相处的桥段。

这些桥段也没让能让观众切身感受到他们间的兄弟情深，只是简单套了个耽美文学中常见的CP模板：深沉、若有所思的哥哥和天天缠着他的弟弟。

尽管有着这样和那样的问题，我依然不否认《尼尔》作为一部游戏改动画的优秀。

它的问题，基本都算是这一题材本身难以突破的通病。而在那些可以努努力的方面，A-1都交出了一份不错的答卷。

如果你是游戏玩家，我会强烈推荐你去看看这部全心全意服务原作粉的动画，观赏A-1倾心制作的年度2B小姐作画大赏。

如果你不是游戏玩家，那么，这部《尼尔》动画也许能成为你跳入横尾太郎（原作游戏作者）的大坑的一个契机。

从这部动画开始，深入《尼尔》和《龙背》系列世界观，你将感受到这个制作人的恶意，和埋藏在那恶意的最底层、宛如潘多拉魔盒中的希望般的善意。

编：折刀

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